TOOLS – Tool For After Festival

TFA TOOLS

Mots-clefs: invention, imagination, utopie, solution, outil, stratégie

IMAGINER CHANGE LA RÉALITÉ

Parmi les évocations les plus présentes dans l'imaginaire contemporain, on trouve les idées d'effondrement, de fin, d'extinction de notre espèce, de destruction de notre cadre de vie, que beaucoup confondent avec la destruction de la planète. TFA travaille sur l'idée de sauver tout le monde. Il y a une capacité de l'homo sapiens qui nous a permis de traverser les effondrements et les crises au cours de notre existence, la seule qui puisse nous sauver cette fois encore, c'est l'imagination et elle est liée à la possibilité d'inventer d'autres solutions, d'autres outils, d'autres stratégies. Imaginer, c'est changer le réel. Imaginer, c'est concevoir. La question est simple : quels seront les outils de l'après ?

SPIDER SILK VIOLIN (VIOLON EN SOIE D’ARAIGNÉE)

TYPOLOGIE : Instrument musical
DESIGNER : Luca Alessandrini
PRODUCTION : Fibreacoustics s.r.l., Massimo Ardoli
ANNÉE DE RÉALISATION : 2019

Cet instrument fait partie d'une deuxième série de violons en matériau composite de soie. Il est constitué de plusieurs couches de soie dans des structures tissées différemment qui imitent la structure d'un violon traditionnel en bois. Ce prototype a été fabriqué à l'aide d'une nouvelle approche technologique brevetée en juin 2016, qui permet d'exploiter les propriétés acoustiques des matériaux d'une manière inédite. La soie, par exemple, s'est révélée être un matériau hautement performant sur le plan acoustique. L'un des premiers prototypes réalisés contient trois fils de soie de 35 cm de long, filés par une araignée tisseuse, l'Australian Golden Globe, offerte par l'Oxford Silk Group (Université d'Oxford). Cette soie d'araignée est cinq fois plus résistante que l'acier, mais elle est aussi élastique et constitue l'un des matériaux les plus solides au monde. Le principe de cette expérience est qu'une fois que ces fibres sont traitées par l'ajout de matériaux composites, avec un ajout de poids minimal, la force, la rigidité et la résistance à la traction augmentent. D'un point de vue acoustique, le résultat a été qualifié de "miracle" par certains luthiers.

TOUCH GLOVE (GANT DE TOUCHE)

TYPOLOGIE : Gant pour astronautes
DESIGNER : Francesca Parotti, Marts Design Team, ISIA (Istituto superiore Industrie Artistiche) Firenze
PRODUCTION : Prototype
ANNÉE DE RÉALISATION : 2022

Touch Glove est un dispositif portable capable d'améliorer l'interface homme-machine (HMI) dans les environnements confinés et la réalité virtuelle (VR) grâce à deux caractéristiques principales : un système de contrôle des gestes rapides alimenté par la détection en temps réel du mouvement et de la position ; des sensations tactiles déclenchées par un système de retour d'information haptique. Le design du dispositif peut fournir un retour d'information continu, dynamique et variable qui permet à l'utilisateur de faire la distinction entre différents objets. Il offre une meilleure résolution spatiale et temporelle, fournissant ainsi un retour sensoriel plus réaliste et permettant l'immersion dans des environnements où la protection du corps est nécessaire. Ce dispositif utilise une intelligence artificielle pourvue d’un thermoscanner et de capteurs de pression qui peuvent enregistrer, comprendre et coder les mouvements humains à travers les changements dans le flux sanguin et le balayage des objets touchés.

CR-BR, CARBON REMOVER BIOREACTOR (BIORÉACTEUR D'ÉLIMINATION DU CARBONE)

TYPOLOGIE : Purificateur d'air DESIGNER : Francesca Parotti, F. Viciani, Marts Design Team, ISIA Firenze
PRODUCTION : Prototype
ANNÉE DE RÉALISATION : 2020

CR-BR, Carbon Remover Bioreactor, est un photobioréacteur pour la culture de microalgues, conçu pour la purification de l'air dans les vaisseaux spatiaux. Son fonctionnement a un double objectif : la réduction des émissions de CO2 et la production de super-aliments (tels que la spiruline) ; il est destiné aux vaisseaux spatiaux et aux premières colonies martiennes, où la purification de l'air, ainsi que l'approvisionnement en nourriture, sont des questions primordiales et un défi ambitieux. La technologie qui sous-tend le fonctionnement du CR- BR permet également de le convertir pour une utilisation terrestre, où son objectif est de réduire les émissions de CO2 produites par la combustion du gaz naturel dans les chaudières à condensation, dans les environnements privés et publics.

CARAPACE VIDIAM

TYPOLOGIE : Masque
DESIGNER : MHOX (Filippo Nassetti et Alessandro Zomparelli)
PRODUCTION : Imprimé en 3D avec les matériaux Windform par CRP Group
ANNÉE DE RÉALISATION : 2015

Inspirés des exosquelettes d’insectes et de crustacés, les masques Carapace sont composés d'éléments rigides qui intègrent et transforment la structure de la tête en relation avec les sens. Le masque Vidiam est l'évolution fossilisée de la vue. Une transformation possible est causée par la pression d'un environnement surexposé et le besoin de protection par la dissimulation de l'identité. Son motif est contrôlé par simulation informatique pour différencier la densité dans tout le volume. S'éloignant du paradigme futuriste dominant des surfaces lisses et transparentes, des formes pures et abstraites, Vidiam propose une alternative radicale, un scénario différent, une interface esthétique entre la technologie et l'homme.

CARAPACE AUDIAM

TYPOLOGIE : Masque
DESIGNER : MHOX (Filippo Nassetti et Alessandro Zomparelli)
PRODUCTION : Imprimé en 3D avec les matériaux Windform par CRP Group
ANNÉE DE RÉALISATION : 2015

Inspirés des exosquelettes d’insectes et de crustacés, les masques Carapace sont composés d'éléments rigides qui intègrent et transforment la structure de la tête en relation avec les sens. Le masque Audiam est l'évolution fossilisée de l’ouïe. Une transformation possible est causée par la pression d'un environnement surexposé et le besoin de protection par la dissimulation de l'identité. Son motif est contrôlé par simulation informatique pour différencier la densité dans tout le volume. S'éloignant du paradigme futuriste dominant des surfaces lisses et transparentes, des formes pures et abstraites, Audiam propose une alternative radicale, un scénario différent, une interface esthétique entre la technologie et l'homme.

THE GROWING LAB / MYCELIA (LABORATOIRE DE CULTURE / MYCÉLIUM)

TYPOLOGIE : Matériaux et objets à base de mycélium
DESIGNER : Officina Corpuscoli / Maurizio Montalti
PRODUCTION : Biofabriqué par fermentation fongique
ANNÉE DE RÉALISATION : 2014

The Growing Lab / Mycelia (2013-en cours) est un projet de recherche artistique et de conception qui étudie et réfléchit à de nouvelles opportunités qui permettent d'établir et d'apprécier le réseau de relations actives et collaboratives entre les agents humains et non humains (c'est-à-dire les micro-organismes fongiques). Le projet aborde des questions très urgentes qui caractérisent les communautés collectives du monde entier, en particulier la production de déchets et l'impact environnemental des activités humaines qui y est associé, l'épuisement de ressources naturelles limitées, la multitude de produits industriels jetables et le comportement des consommateurs qui en découle. En utilisant le mycélium fongique - le corps végétatif des champignons - comme principal agent de transformation et de cohésion pour la valorisation des résidus organiques provenant d'autres processus de production, le projet permet de donner vie à des récits visionnaires par le biais d'artefacts tangibles. Ces artefacts, uniques dans leur typologie, ouvrent la porte aux débats critiques et aux réflexions liées à l'interdépendance des écosystèmes, aux méthodologies de production, aux systèmes régénératifs, à l'avènement de matériaux biofabriqués responsables, et à toutes leurs ultérieures implications dans le contexte du design et des pratiques architecturales. Dépassant les outils et méthodes traditionnels de production :, The Growing Lab / Mycelia introduit un changement radical de paradigme, en se concentrant sur des processus basés sur des principes de culture et de croissance biologiques, afin d'explorer l'équilibre subtil qui existe entre les rôles de l'individu (humain) et ceux des agents non humains, au sein de la complexité relationnelle qui caractérise l'écosystème dynamique dont nous faisons tous partie.

WAVE (VAGUE)

TYPOLOGIE : Panneaux acoustiques en mycélium
DESIGNER : Mogu s.r.l.
PRODUCTION : Mogu s.r.l.
ANNÉE DE RÉALISATION : 2015

Les panneaux acoustiques Mogu Wave sont des panneaux muraux éthérés qui évoquent la sensation de se promener dans des collines couvertes de neige fraîche. La douceur visuelle et les propriétés d'atténuation sonore de Mogu Wave améliorent le confort, reposant l'esprit sur les deux niveaux sensoriels : visuel et acoustique. Les modules acoustiques sont fabriqués en matériaux légers, à partir de mousse de mycélium et de matériaux récupérés à partir de déchets textiles. Grâce à leur spécificité technologique, les panneaux Mogu Acoustic représentent aujourd'hui la solution la plus durable en matière de confort acoustique. Il s'agit de produits 100 % durables, au design extrêmement attentif au cycle de production, et qui présentent une finition veloutée unique et une forme en 3D pour maximiser l'absorption du son.

KITE (CERF-VOLANT)

TYPOLOGIE : Panneaux acoustiques en mycélium
DESIGNER : Luca Alessandrini
PRODUCTION : Mogu s.r.l.
ANNÉE DE RÉALISATION : 2016

Lumière et son : deux éléments invisibles de nos environnements quotidiens. Le panneau Kite s’inspire de l'interaction entre la lumière e la surface blanche des matériaux mycéliens. Les plis géométriques créent un motif visuel par un jeu d’ombres et mettent en valeur, par des contrastes ludiques, la douceur des matériaux Mogu.

VÉRABUCCIA®

TYPOLOGIE : Nouveaux biomatériaux à base de pelures de fruits
DESIGNER : Francesca Nori
PRODUCTION : Fabrizio Moiani
ANNÉE DE RÉALISATION : 2022

Utiliser la peau des fruits plutôt que celle des animaux dans le cadre d'un processus circulaire et sans plastique, fabriqué en Italie, est à la base de l'idée, aujourd'hui devenue réalité, de la créatrice et entrepreneuse Francesca Nori. Après avoir obtenu son diplôme en 2017, elle s'est lancée dans un long voyage partant de l'étude du fruit de l'ananas, en collaborant avec une entreprise chimique italienne et avec Fabrizio Moiani, jusqu'à parvenir à un processus de production innovant (breveté) capable de transformer des déchets inutilisés, tels que les pelures, en matériaux esthétiques, fonctionnels et stables et de les baptiser du nom Vérabuccia®. La particularité réside dans le processus de production qui, par rapport à d'autres matériaux alternatifs, permet au matériau de conserver l'aspect visuel de l'épluchure, sans l'aplatir ni transformer l'esthétique du produit végétal. Le premier résultat, Ananasse, part de l'ananas pour obtenir un matériau dont la surface écailleuse est semblable à celle d'un reptile, dans le but d'étendre la récupération à d'autres pelures végétales comme matière première.

MACROBIOTIC PUFFED SNACKS (SNACKS MACROBIOTIQUES SOUFFLÉS)

TYPOLOGIE : Bioplastiques
DESIGNER : Prof. Nitzan Cohen, Design Friction Lab
PRODUCTION : Prototype
ANNÉE DE RÉALISATION : 2018 / 2022

Le projet InnoCell investit dans la production et les utilisations de la cellulose microbienne (MC), une typologie de cellulose générée par la fermentation de matière organique provenant d'une colonie de bactéries et de levures symbiotiques (SCOBY). Partant de la réalité locale du Tyrol du Sud, ce projet interdisciplinaire suggère une production circulaire locale et des perspectives plus résilientes en explorant les états et les propriétés de la cellulose microbienne et en proposant un large éventail de nouveautés et de solutions innovantes, allant d'aliments nutritifs à des solutions d'emballage durables. Les projets mettent en évidence des systèmes de production micro/macro possibles qui valorisent une ressource locale (les déchets alimentaires agricoles) par le biais d'une intervention microbienne visant à créer des processus de production résilients locaux.

BIOMATERIALS FOR ARCHITECTURE (BIOMATÉRIAUX POUR L'ARCHITECTURE)

TYPOLOGIE : Biomatériaux, Vidéo
DESIGNER : Selenia Marinelli
PRODUCTION : Autoproduction
ANNÉE DE RÉALISATION : 2023

Et si notre avenir pouvait intégrer l' "inquiétant" comme nouvelle valeur esthétique ? Et si nous pouvions adopter une nouvelle perspective dans laquelle soutenir des modalités alternatives de production de matériaux de construction, basées sur les cycles de vie, de mort et de (bio)dégradation de la matière biologique ? La recherche, à travers les activités pratiques de la biofabrication, vise à promouvoir de nouvelles formes de coexistence, en commençant par réfléchir aux matériaux qui "informent" nos espaces et font office de médiateurs avec nos expériences. Des échantillons de cellulose bactérienne provenant d'un SCOBY (culture symbiotique de bactéries et de levures) deviennent un moyen de décrire un processus de co-création et un modèle de coopération multi-espèces. À partir de la création d'un habitat permettant au non-humain de proliférer, le kombucha a besoin de plusieurs semaines pour croître et produire un biofilm ; une surveillance constante est nécessaire pour assurer sa croissance. Un "rituel de mort", entraînant la contamination de la culture, est nécessaire pour bloquer la croissance et récolter le biofilm. Les échantillons sont utilisés pour visualiser des espaces architecturaux viscéraux qui semblent pulser, permettant à l'homme de vivre une expérience intra-utérine où l'espace est strictement lié aux cycles de vie et de mort de la matière vivante.

PUDDLE (FLAQUE)

TYPOLOGIE : miroir
DESIGNER : Sovrappensiero Design Studio
PRODUCTION : Keep Life
ANNÉE DE RÉALISATION : 2020

Keep Life est un matériau composite, malléable et autodurcissant. Il est produit à partir de coquilles de noix, de châtaignes, d'amandes, de pistaches et de cacahuètes, avec un liant exempt de substances toxiques, de solvants et de formaldéhyde. Nous avons choisi d'interpréter le matériau Keep Life en prêtant attention à son origine et à sa texture, qui rappelle la terre. Nous avons creusé le matériau selon une forme irrégulière, comme la pluie creuse la terre, et quand le ciel clair revient, les flaques d'eau donnent lieu à des reflets surprenants : d'où notre miroir à effet de "flaque".

SECONDO FUOCO (DEUXIÈME FEU)

TYPOLOGIE : Centre de table
DESIGNER : TIP STUDIO
PRODUCTION : TIP STUDIO
ANNÉE DE RÉALISATION : 2021

Secondo Fuoco est une collection de sculptures qui associe l'impureté des scories à la pureté du bronze. Les designers travaillent sur les résidus des coulées passées, interrogeant le lien entre la méthode traditionnelle de la fonte à la cire perdue et la spontanéité de la matière. Les scories, généralement composées de silicates d'aluminium et de calcium, sont répertoriées, réduites en fragments puis rassemblées et bloquées à la cire pour être soumises à une nouvelle fusion (Deuxième Feu). C'est ainsi que prennent forme des objets inédits : des sculptures fonctionnelles et matérielles, dont chacune contient en elle-même son inverse, son exact contraire. Alors que la scorie souligne sa spontanéité et son aspect rocheux, le bronze joue le rôle de liant et d'élément structurel. Les objets de la collection prennent des formes linéaires, parfois même brutales : tables, lampes, vases pour renforcer l'hybridation des matériaux qui sous-tend l'ensemble du projet.

BIALETTI COFFEE JAR (BOÎTE À CAFÉ BIALETTI)

TYPOLOGIE : Boîte à café
DESIGNER : Sovrappensiero Design Studio
PRODUCTION : Bialetti
ANNÉE DE RÉALISATION : 2016

La boite à café en verre conçue pour Bialetti recèle une grande innovation : un support pour loger l'entonnoir à café au moment du remplissage. Cette astuce permet de garder les mains libres et de laisser l'excédent de poudre s'accumuler à l'intérieur du couvercle, puis de le vider dans la boite sans faire de saletés. La forme de la cuillère est conçue pour doser précisément la poudre ; lorsqu'elle n'est pas utilisée, elle s'accroche élégamment au couvercle.

SKINBAG (SAC EN CUIR)

TYPOLOGIE : Conteneur
DESIGNERS : Michele Bragantini, Sebastiano Manfredini, Raﬀaele Oppido. Accademia Belle Arti Verona
PRODUCTION : Autoproduction
ANNÉE DE RÉALISATION : 2023

Skingbag est né de la nécessité d'avoir toujours sur soi certains objets fondamentaux de la vie quotidienne. Il s'agit d'une bande qui s'enroule autour des bras ou des jambes, un objet universel qui peut être porté aussi bien sur la peau nue que sur les vêtements et qui peut s'adapter aux différentes conformations physiques de chaque individu. Il est équipé de deux lacets, l'un initial et l'autre final, conçus pour porter la bande de manière pratique et autonome. Les compartiments pour les objets sont créés grâce aux chevauchements nécessaires à l'enroulement autour du membre. Grâce à la simplicité de sa réalisation, le produit peut être créé à partir de différents matériaux ayant des caractéristiques similaires, tels que les fibres textiles ou le cuir. Il est proposé ici à base de déchets de cuir, mais peut être fabriqué avec des matériaux textiles biodégradables de dérivation végétale.

IMPLUVIO

TYPOLOGIE : Purificateur d'eau
DESIGNERS : Manolo Liuzzi, ISIA FAENZA
PRODUCTION : Autoproduction
ANNÉE DE RÉALISATION : 2021

Distributeur d'eau pour la collecte et la purification de l'eau. Conçu pour l'extérieur, le distributeur peut être utilisé dans des situations domestiques ou dans des contextes où l'eau potable est difficile à trouver. Sa forme rappelle celle des anciennes jarres gréco-romaines et il est conçu pour purifier naturellement l'eau de pluie grâce à un système de filtrage qui combine des matériaux céramiques traditionnels et avancés, enrichis de nanoparticules d'argent. Un capteur contrôle le niveau et la potabilité de l'eau.

SCIAMANO (SHAMAN)

TYPOLOGIE : Installation
DESIGNERS : ISIA (Istituto Superiore Industrie Artistiche) Faenza
PRODUCTION : Autoproduction
ANNÉE DE RÉALISATION : 2021

Un petit montage contenant un homme-chaman, dont le corps est modifié par la chirurgie plastique et/ou des poches de contention qui naissent et s'intègrent à lui, adhérant parfaitement à la peau : poches organiques pour contenir les réserves alimentaires, extensions du sein maternel, de la bosse du chameau, du jabot des oiseaux, du bec du pélican... c'est une vision d’un possible développement humain.

MATERIALS DESIGN MAP (CARTE DE CONCEPTION DES MATÉRIAUX)

TYPOLOGIE : outil gratuit en ligne
DESIGNER : WeVux
PRODUCTION : WeVux
ANNÉE DE RÉALISATION : 2023

La Material Design Map est un outil en ligne gratuit qui vise à documenter et à mettre à disposition des designers et des entreprises du monde entier qui s’occupent d'expérimentation de matériaux durables. La participation et l'inscription sont gratuites. Les informations proviennent directement des designers, des studios et des entreprises présents et les matériaux sont mis à jour mensuellement. Toute personne qui a créé ou est en train de créer un matériau durable peut participer en remplissant un simple formulaire sur la page Contacts. Les matériaux sont sélectionnés avec l'aide du Comité Scientifique. La base de données se compose d'une carte interactive sur laquelle il est possible de vérifier la localisation géographique du projet recherché ou le nombre total de projets liés aux nouveaux matériaux dans un lieu donné. Elle est suivie d'une liste de projets organisés selon 4 filtres différents, à savoir le nom du designer/la typologie de la ressource/la typologie de l'entreprise et le pays dans lequel le cabinet/entreprise est située. En cliquant ensuite sur les résultats il est possible d’obtenir une description du projet, sa localisation, son état d'avancement et le contact web du designer : https://www.materialsdesignmap.com/ https://www.materialsdesignmap.com/